Felt Abstractions, 2025-2026

Ich habe 2023 Workshops zum bewussten Umgang mit Zeichnung und Kunst konzipiert, und begonnen umzusetzen: Prozess vor Resultat, radikale Akzeptanz statt Urteil, Validation als Grundhaltung — und eine Abwendung von allgemein etablierten Erwartungshaltungen zu Kunst.

Meine Kunst hat sich dadurch verändert. Das Experiment wurde die Norm, das Flüchtige wurde erwartbar.

Die Werke, die formal zusammenhängend sind, habe ich “Felt Abstractions” genannt, in Anlehnung an Eugene Gendlins “Focusing” – Theorie: was kann körperlich gewusst werden, noch bevor wir Worte und Begrifflichkeiten dafür haben?

"A felt sense is not a mental experience but a physical one. Physical. A bodily awareness of a situation or person or event. An internal aura that encompasses everything you feel and know about a given subject at a given time—encompasses it and communicates it to you all at once, rather than detail by detail."
"Focusing", Eugene Gendlin
Meadow, 2025
29 × 42 cm

Selbsterfahrung statt Kunst machen

In meinen Workshops geht es um humanistische Prinzipien, die mir zum Zeitpunkt der Konzeption noch nicht explizit bewusst haben. Durch das psychotherapeutische Propädeutikum habe ich schrittweise verstanden, dass meine Sicht auf Kunst, insbesondere auf das Kunstmachen, zutiefst humanistisch ist:

Prozess vor Resultat.
Radikale Validation statt Urteil.
Authentizität statt Schönheit.

Meine Workshops bieten kollektiven Raum für Selbsterfahrung. Sie waren nie als “Kunst”-Workshops konzipiert, auch wenn sie generell so wahrgenommen werden: immerhin liegen Stifte, Papier, Material herum, und jedes Klischee von Kunstmachen wird an der Oberfläche erfüllt.

Dennoch geht es nicht primär um Kunst, sondern um das Erfahren von authentischem Selbstausdruck. Diese beiden Themen sollten eigentlich etwas sehr ähnliches bedeuten — in der Realität stimmt das aber oft nicht.

In meinen Workshops ist es normal, dass mit der Zeit des geforderte Nervensystem sich beruhigt. Dass vulnerabel über die eigene Lebenserfahrung gesprochen wird, auch wenn man sich gegenseitig noch kaum kennt. Das beim Zeichnen zugehört und validiert wird, ohne jegliche Konkurrenz.

Mit der Zeit wurde mir klar: so habe ich Kunst und Kunst machen nie erlebt.

Vibration, 2025
29 × 42 cm
"We come into the world wired for connection. With our first breath we embark on a lifelong quest to feel safe in our bodies, in our environments, and in our relationships with others. [...] Our longing is not simply to feel safe but to feel safe in the arms of another. Co-regulation is what is called a biological imperative, meaning we don't survive without it."
"Anchored", Deb Dana
Judgement, 2025
21 × 29 cm
Landscape, 2025
70 × 50 cm
"Every bad feeling is potential energy toward a more right way of being if you give it space to move toward its rightness."
"Focusing", Eugene Gendlin
"From our first breath to our last, we are on a lifelong quest for connection. We are social beings with a biological need to connect and co-regulate with others. When this need is met, we can reach inward, connect to our own experience, and self-regulate. And from this platform of safety in self- und co-regulation, we are able to connect with the world around us and with spirit to guide us."
"Anchored", Deb Dana
HRV, 2025
21 × 29 cm
Dream, 2025
21 × 29 cm
Healing, 2025
29 × 42 cm
Home, 2025
21 × 29 cm
Growth, 2025
29 × 42 cm
"What is true is already so. Owning up to it doesn't make it worse. Not being open about it doesn't make it go away. And because it's true, it is what is there to be interacted with. Anything untrue isn't there to be lived. People can stand what is true, for they are already enduring it."
"Focusing", Eugene Gendlin
"You can have lots of feelings and have the same feelings over and over again. It isn't the recognizable feelings that make so much difference. It is sensing the edge, the unclear, what you don't recognize, but it is there, the bodily discomfort that the problem makes, which has meaning; it has its own peculiar quality, implicity, it is complex, it has in it everything that relates to that problem, but not in a way you can say."
Eugene Gendlin
Family, 2025
29 × 21 cm
Communicating Wonders, 2025
29 × 42 cm
Spirit Animal, 2025
29 × 21 cm
"Experiencing is a myriad richness that exceeds any number of separated facets. There is vastly more than our conceptual structures can encompass. And experiencing moves—we cannot think all that just was. We feel more than we can think, and we live more than we can feel. And if we enter into what we feel in certain genuine steps, we feel more than before. And there is much more still."
Eugene Gendlin
Contrasting Stories, 2025
29 × 42 cm
Empathy, 2025
21 × 29 cm
Below, 2025
21 × 29 cm